TRANSICIONES VISUALES

Jocelyn Lugo es una pintora abstracta polifacética que trabaja con acrílicos en tonos tierra, pintura blanca látex e incorpora pigmentos hechos a mano sobre lienzos y papel lijados.  Las formas, los trazos, las texturas, los bordes irregulares, las capas subrayan la naturalidad y la rusticidad que a menudo se encuentran en los objetos expuestos a la erosión eólica. Sus pinturas, meticulosas en el uso de una paleta de colores tierra y gestos circulares, parecen a primera vista estar fuertemente influenciadas por el expresionismo abstracto, el Land-art y algunos principios taoístas.  Pero un mayor conocimiento de la biografía internacional de Jocelyn, especialmente su proceso creativo poco convencional, las fuentes e inspiración detrás de su obra revelan a una artista que ha reunido hábilmente la pasión, el rigor intelectual y la técnica sólida para crear un cuerpo de trabajos genuinamente originales.

Jocelyn nació en Caracas, vivió parte de su niñez en Nueva Orleans  y complementó su formación artística entre Francia y Alemania.  Tiene una licenciatura en artes Plásticas y una Maestría en Arte en IEUSAPAR.  Como pintora profesional desde una edad temprana, su experiencia en el campo la llevó al desarrollo de su tema artístico característico: el viento y la erosión.  El estudio y la experimentación adicionales le permitieron desarrollar su propia técnica como vehículo para explorar el tema. En sus primeros días como estudiante de arte, ella descubrió que imprimar lienzos, pintar varias capas de pintura y luego exponer estas diversas capas con una lijadora eran ideales para expresar la naturaleza estratificada de la erosión causada por el viento.  El calor del sol une cada capa de pintura entre sí creando una combinación infinita de texturas, grados de opacidad y translucidez.  La técnica no tradicional de Jocelyn Lugo aporta más variedad a sus pinturas mediante el uso de colores personalizados y el uso adicional de fibras orgánicas.  Los gestos que crea la artista en sus pinturas tienen la intención de dar vida a las capas de la memoria de la tierra… ¨es una idea antigua, pintar sin fe es como si, por un instante, el color niega a su madre, la Luz,¨ dice Jocelyn.

 A partir de su formación como pintora y universitaria, incorpora a su obra una variedad de ideas teóricas, infundiéndole así otro abanico de texturas, más allá de lo pictórico. Sin embargo, todos se funden en un denominador común convirtiéndose en uno con la naturaleza.  Este enfoque le da a sus pinturas no convencionales un carácter más fluido y abierto que invita al espectador a apreciarlas a su manera. 

Con una trayectoria profesional de 35 años, esta artista venezolana ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas dentro del territorio nacional y en Francia y Alemania. Entre ellas podríamos mencionar “Hysequía”, 2022 en la sala 2 del Museo de Bellas Artes de Caracas, Salón de Bellas Artes de Francia en París Francia en el Carrúsel del Museo Louvre, 2001 y “El Abanico” colectiva con los Maestros Cruz Diez y Soto entre otros en el Museo del Abanico de París. A su vez se ha desempeñado como productora y curadora de proyectos expositivos internacionales y actualmente presentará una exposición individual titulada "Humus" en el MACCAR Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón en Mayo de 2025. 

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